Sala de juegos Corpus, 7pm, 12-16 de marzo, £ 6/5
Dir: Emma Wilkinson
La enfermedad mental se está volviendo menos tabú entre los estudiantes de Cambridge: recientemente, el tema ha aparecido en todas partes en City Mill, desde artículos de opinión hasta críticas de teatro de la semana pasada. En este sentido, Blue / Orange es parte de una tendencia reciente aquí para el teatro que explora la salud mental; sin embargo, en este caso, la atención se centra más en cómo debe tratarse.
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También es una obra que se enfrenta a lo que es, en cierto modo, un tabú más tabú: la raza. Una mayoría significativa de la gente en Cambridge es blanca y, salvo quizás por las bromas pasajeras, el tema no surge con tanta frecuencia. Cuando lo hace, puede que nos incomode un poco; es posible que no sepamos muy bien cómo hablar de ello, o que temamos que accidentalmente nos damos la impresión de tener prejuicios. Esto es precisamente lo que le sucede a uno de los médicos de Azul / Naranja: sus palabras se tuercen, a pesar de una original falta de malicia, en lo que parecen comentarios terriblemente racistas.
Otro médico anuncia sin pedir disculpas que, debido al número desproporcionadamente alto de pacientes negros con enfermedades mentales en Londres, las personas deberían recibir tratamientos diferentes según su raza. Lo presenta como un relativismo cultural progresivo; como si la cultura estuviera intrínsecamente ligada al color de la piel. Vale la pena ver esta obra simplemente porque obliga a la audiencia a confrontar opiniones tan desagradables como esta y, con ellas, cuestiones relacionadas con la raza, los privilegios y cómo hablamos de raza, que de otro modo podrían pasar desapercibidas.
Me doy cuenta de que he hecho que esto suene como una obra bastante intensa y con muchas ideas. También tiene una trama convincente y es bastante divertida. La actuación está, en general, bien ejecutada: Joey Akubeze se destaca particularmente como el (probablemente) esquizofrénico Christopher. Cambia entre el ritmo hiperactivo y las bromas y la quietud hosca y encorvada con perfecta facilidad. Se las arregla para hacer que pelar una naranja sea divertido. A veces me preguntaba si Robert, un asesor psiquiátrico y académico maquiavélico de Hugh Stubbins, es un villano demasiado directo, incluso un cambio de iluminación parece enfatizar su intención tortuosa, pero esto podría ser inevitable considerando las acciones del personaje. Stubbins ciertamente hace un trabajo muy satisfactorio con gestos falsos amigables.
El problema es que no estaba interesado en suficientes personajes. Si bien Christopher es a la vez sorprendente y comprensivo, los médicos no son personas muy agradables (al final de la obra, son activamente desagradables) y esta producción nunca logra convertirlos en individuos redondos. Estás interesado en ellos por lo que dicen, no por lo que sucede debajo de la superficie. Hasta cierto punto, debe ser capaz de distanciarse y pensar críticamente sobre sus opiniones, pero la pieza sería aún más convincente si se hiciera que la audiencia se preocupara por los personajes que sostienen las opiniones. Mientras salía del teatro pensando mucho en las ideas a las que se enfrentaba la obra, en realidad no me importaba lo que les sucediera a los médicos como individuos: el final se sintió un poco decepcionante como resultado.
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Dicho esto, la producción nunca es aburrida, nunca plana y nunca menos que atractiva. Es una presentación dinámica de una obra fantásticamente interesante, y vale la pena verla por la actuación de Akubeze, por la comedia, por el conflicto entre los médicos y, sobre todo, porque no dejará de hacerte pensar. Esta es una obra de teatro difícil de procesar y discutir, pero eso solo hace que valga la pena.
